सब कुछ बदल गया है, जिसमें हम प्यार का इजहार कैसे करते हैं: इरशाद कामिल

आईके: अगर कोई किरदार दिल्ली, अमृतसर, लुधियाना का है तो मुझे उस फ्लेवर को गाने में लाना होगा। यहां तक कि जब हम हिंदी बोलते हैं, तो एक निश्चित स्वर, बोलने का एक निश्चित तरीका, एक निश्चित भावना होती है जो एक खुशबू लाती है और आपको बताती है कि यह व्यक्ति पंजाब से है। मुझसे पहले भी कुछ गीतकार थे जो गानों में पंजाबी टच लाते थे, लेकिन जब गैर-पंजाबी लोग पंजाबी में लिखने की कोशिश करते थे, तो यह मुझे परेशान करता था।

जब मैं अपने गीत लिखता हूं, तो मैं कोशिश करता हूं कि कोई गलत शब्द, कोई विकृत शब्द का उपयोग न हो। एक नया शब्द बनाना एक बात है, और एक शब्द को नुकसान पहुंचाना दूसरी बात है। जब पंजाबी संस्कृति में गहराई से जड़ें जमाए हुए किरदार होते हैं, जैसे ‘जब वी मेट’ में ‘मैं तो बठिंडा की सिंघनी हूं’, तो मैंने ‘मौजा ही मौजा’ जैसा पूरा पंजाबी गाना दिया। और, हां, पंजाबी मुझे मेरी जड़ों से जोड़ती है।

आईके: मैंने जो पंजाब छोड़ा वह अधिक निर्दोष था, उसकी मिट्टी अधिक उपजाऊ थी, इससे पहले कि जीवन तेजी से यांत्रिक और वाणिज्यिक हो गया। अब, दिखावे अक्सर प्रामाणिकता पर भारी पड़ जाते हैं। फिर भी, वह पंजाब मेरे भीतर जीवित है। आँखें बंद करने से अभी भी बचपन के सभी खेल वापस आ जाते हैं, कच्ची सड़क पर चलते हैं, और ऐसे दोस्त जो हमेशा के लिए उसी उम्र में रहते हैं जब वे पहली बार मिले थे।

पुराने स्कूल की हालिया यात्रा यह देखने के बारे में नहीं थी कि क्या बदल गया था, बल्कि उस बच्चे की तलाश के बारे में था जो पांचवीं कक्षा में प्रवेश करता था, एक लकड़ी की बेंच पर बैठता था, एक लकड़ी की लेखन स्लेट ले जाता था, और शिक्षक द्वारा उस पर सीधी रेखाएं खींचने का इंतजार करता था। वह बच्चा आज भी स्मृति में रहता है।

पंजाब का संगीत भी बदल गया है। एक समय था जब गुरदास मान की धुनों जैसे ‘दिल दा मामला है, मैंआमला गड़बड़ है’, हंस राज हंस और सुरिंदर कौर की भावपूर्ण आवाजों ने एक सौम्य सांस्कृतिक परिदृश्य को आकार दिया। आज, “नकली मर्दानगी” की भावना अक्सर गीतों और युवा लोगों के दृष्टिकोण पर हावी होती है, जो उन प्रभावों को दर्शाती है जो जड़ के बजाय उधार लिया हुआ महसूस करते हैं। शारीरिक रूप से पंजाब भले ही बदल गया हो, लेकिन बचपन, सादगी और अपनेपन का पंजाब स्मृति में अछूता रहता है।

आईके: पूरी फिल्म का साउंडट्रैक लिखना कभी भी एक भावनात्मक यात्रा नहीं होती है। हर गीत अपने पल का होता है। उस स्थान पर एक दुखद गीत लिखा जाता है जहां दुःख मौजूद है; एक जश्न मनाने वाला डांस नंबर पूरी तरह से अलग मन की स्थिति की मांग करता है। व्यावसायिक लेखन केवल प्रेरणा की प्रतीक्षा करने के बारे में नहीं है। यह भावनात्मक दुनिया में प्रवेश करने के लिए कौशल और इच्छा दोनों के बारे में है जो एक कहानी की मांग करती है।

मलेरकोटला में पले-बढ़े की एक यादगार याद जीवन और रचनात्मकता के बीच इस संतुलन को दर्शाती है। हर नए साल की पूर्व संध्या पर, परिवार दूरदर्शन का कार्यक्रम देखने के लिए इकट्ठा होता था, गद्दे बिछराते थे, सभी एक साथ होते थे, जबकि मेरी माँ गजरेला तैयार करती थीं। गुरदास मान के गाने, कॉमेडी स्किट और एक बड़े परिवार की गर्मजोशी ने शाम को खास बना दिया। लेकिन बच्चों के लिए असली उत्सव आधी रात को गजरेला के कटोरे के साथ आ गया।

वर्षों बाद, 2012 या 2013 के आसपास, उस परंपरा को मुंबई में मेरे अपने परिवार के साथ फिर से बनाया गया था। फर्श पर गद्दे बिछाए गए थे, दूरदर्शन चालू किया गया था और गाजर का हलवा तैयार था। आधी रात से कुछ देर पहले, मुझे ए आर रहमान के स्टूडियो से फोन आया। एक नए रचित हिस्से को तुरंत गीत की आवश्यकता थी। परिवार को डर था कि उत्सव बाधित हो जाएगा, लेकिन पंद्रह मिनट के भीतर मैंने गीत मेल कर दिए थे और समय पर परिवार के साथ नए साल के जश्न में वापस आ गया था।

एक भावना से दूसरे में जाने की क्षमता पूरी तरह से एक चरित्र में आने से आती है। थिएटर में एक पृष्ठभूमि ने एक चरित्र के मनोविज्ञान को समझना आसान बना दिया, उस व्यक्ति की “त्वचा के नीचे” प्राप्त करना जिसकी आवाज गीत में है। चाहे पटाखा गुड्डी लिखना हो, हीर तो बड़ी सद् है, अगर तुम साथ हो, या दिल दिया गलान लिखना हो, यह प्रक्रिया चरित्र की खुशी, दिल टूटने, लालसा या आशा को महसूस करने से शुरू होती है जैसे कि यह किसी की अपनी हो। इस अर्थ में, हर दिन एक नया दिल टूटता है, हर दिन एक नया प्यार होता है, और हर गीत कविता के माध्यम से जीया गया एक और जीवन बन जाता है।

आईके: सबसे पहले, मुझे लगता है कि चीजें हर तरह से बदल रही हैं। खुद को व्यक्त करने के तरीके बदल गए हैं; हमारे बोलने का तरीका बदल गया है। जैसा कि मैंने उल्लेख किया है, लोग पत्र लिखते थे, लेकिन अब वे नहीं लिखते हैं। जिस तरह से हम प्यार करते हैं वह बदल गया है। जिस तरह से हम सब कुछ करते हैं, वह बदल गया है। और जो मीम्स घूम रहे हैं, उनके बारे में वे मुझ तक पहुंचते रहते हैं। मेरा गीत “सदा हक ऐथाय राख” को इतने व्यापक रूप से उद्धृत किया गया था।

आईके: कृत्रिम बुद्धिमत्ता, विशेष रूप से कला में, केवल वही बना सकती है जो पहले से मौजूद है। यह उन पैटर्न, शब्दों, विचारों और शैलियों से प्रेरित है जो इसे पहले सीखे हैं। जब इरशाद कामिल की शैली में एक गीत लिखने के लिए कहा गया, तो एआई ने मिनटों के भीतर एक गीत तैयार किया। लेकिन यह केवल कुछ ऐसा बना सकता है जो इरशाद कामिल के गाने की तरह हो, लेकिन यह उस तरह से नहीं लिख सकता जैसा मैं लिखूंगा। यह पहले के काम से शब्दों, तुकबंदी और भावनाओं को उधार लेता है, लेकिन यह अधूरी इच्छाओं, नए अनुभवों या अज्ञात भावनाओं तक नहीं पहुंच सका जो मूल रचनात्मकता को प्रेरित करते हैं। सैकड़ों गाने लिखने के बाद भी लक्ष्य अतीत को दोहराना नहीं बल्कि कुछ नया बनाना है। पत्रकारिता के संदर्भ में, एआई अनिवार्य रूप से मौजूदा सामग्री को फिर से तैयार कर रहा है, जबकि मानव कल्पना नई संभावनाओं का एक अंतहीन महासागर बनी हुई है।

आईके: प्रेम कविता का स्रोत है। इसे महसूस किए बिना, इसके बारे में लिखना खोखला होगा। हर गाना एक किरदार को इतनी पूरी तरह से जीने से शुरू होता है कि उसकी भावनाएं वास्तविक हो जाएं। प्यार और दिल टूटना मेरे लिए कभी-कभार अनुभव नहीं बल्कि दैनिक साथी हैं, जिससे हर कहानी गहराई से व्यक्तिगत महसूस होती है। जब मैं लिखता हूं तो मैं हर रोज प्यार और दिल टूटने का अनुभव करता हूं। मैं प्रेम के अंतहीन सागर में रहता हूं।

आईके: महान कविता कभी भी धर्म तक सीमित नहीं होती है। यदि ऐसा होता, तो तुलसीदास, सूरदास और मीरा जैसे कवियों का इतना कालातीत महत्व नहीं होता। भारतीय साहित्यिक परंपरा अपने आप में आध्यात्मिक कविता में निहित है, गुरु ग्रंथ साहिब से लेकर कबीर के छंदों तक। उनके शब्द पाठकों को द्रवित करते रहते हैं क्योंकि वे पवित्रता, भक्ति और कलात्मक महारत के साथ लिखे गए थे। सूर्यकांत त्रिपाठी निराला की राम की शक्ति पूजा को पढ़कर आज भी दिल झकझोर जाता है, यह साबित होता है कि सच्ची कविता समय से परे है। कला को समाज से जुड़ा रहना चाहिए, लेकिन कभी भी प्रचार नहीं बनना चाहिए। एक कवि का कार्य प्रत्येक चरित्र के भीतर भावनात्मक सत्य की खोज करना और उस संगीत को प्रकट करना है जो सबसे सामान्य मानवीय अनुभव को भी चमकाता है।

आईके: रीमिक्स एक आसान मार्ग की पेशकश कर सकते हैं, लेकिन वे शायद ही कभी वास्तव में कुछ मूल बनाते हैं। वे नई कल्पना के बजाय किसी और के काम पर भरोसा करते हैं, और यह अंततः रचनात्मकता को नुकसान पहुंचाता है। प्रत्येक कलाकार पहले से मौजूद चीजों को फिर से आकार देने के बजाय एक अनूठी आवाज बनाने का हकदार है। शाश्वत सचदेव, विशाल मिश्रा, तनिष्क बागची, सचेत-परंपरा, सार्थक कल्याणी और हीरल विराडिया जैसे नए संगीतकार अपनी संगीत पहचान बनाने का प्रयास कर रहे हैं। हर रचनात्मक यात्रा समझौते से शुरू होती है। मैंने भी एक बार सिर्फ 100 रुपये में गाने लिखे थे। वे शुरुआती साल थे और इसमें शोषण शामिल हो सकता है, लेकिन वे लचीलापन भी सिखाते हैं। सीखना कभी नहीं रुकता; ए.आर.रहमान, प्रीतम, विशाल-शेखर, अमित त्रिवेदी से प्रेरणा मिली है और संगीतकारों की नई पीढ़ी के माध्यम से जारी है।

आईके: भक्ति गीत लिखना एक नया अनुभव था, लेकिन यह शांति की गहरी भावना लेकर आया। मौका कृष्ण अवतारम के साथ आया, जहां सात कृष्ण भजन लिखे गए थे। उस काम को पूरा करने के बाद एक अलग तरह की संतुष्टि महसूस हुई क्योंकि यह कुछ ऐसा था जिसे पहले कभी करने का प्रयास नहीं किया गया था। हमेशा से एक भजन, एक नाट, या भक्ति में निहित कुछ लिखने की इच्छा थी, और आखिरकार वह अवसर आ गया।

धर्म, अपने शुद्धतम रूप में, शांति लानी चाहिए और लोगों को अधिक मानव बनाना चाहिए। यदि आधुनिक व्यवस्था या भक्ति गीतों का क्लब मिश्रण सकारात्मकता फैलाने और लोगों को उन भावनाओं से जोड़ने में मदद करता है, तो उनका मूल्य है। लेकिन अगर वे केवल भक्ति का व्यावसायीकरण करने का एक तरीका बन जाते हैं, तो उद्देश्य खो जाता है।

मैंने कई परियोजनाओं को अस्वीकार कर दिया है क्योंकि मुझे लगा कि मैं उनके साथ न्याय नहीं कर सकता। रचनात्मकता के लिए ईमानदारी की आवश्यकता होती है। जिस तरह एक लेखक दोस्तों के साथ एक नाटक साझा करता है और सुझावों को स्वीकार करता है, उसी तरह प्रत्येक कलाकार को पता होना चाहिए कि वे कहां सबसे उपयुक्त हैं। कभी-कभी किसी परियोजना के लिए किसी अन्य व्यक्ति की सिफारिश करना भी एक जिम्मेदार रचनात्मक व्यक्ति होने का हिस्सा होता है। उद्देश्य केवल बनाना नहीं है, बल्कि कुछ ऐसा बनाना है जो वास्तव में संबंधित हो।

आईके: मासूमियत केवल एक गीत के माध्यम से वापस नहीं आ सकती। अगर यह इतना आसान होता, तो इसे वापस लाने के लिए अनगिनत गाने लिखे जा सकते थे। 10, 20 या 50 वर्षों में जो क्षतिग्रस्त हुआ है, उसे कुछ दिनों में ठीक नहीं किया जा सकता है। परिवर्तन के लिए वास्तविक प्रयास की आवश्यकता होती है। यह काम कोई और करता है तो यह सिर्फ नारा बन सकता है। लेकिन जब हम खुद जिम्मेदारी लेते हैं, तो यह एक वास्तविकता और एक सार्थक प्रयास बन जाता है। वास्तविकता और प्रयास हमेशा अधिक मूल्य रखते हैं।