ऐसे समय में जब सिनेमाघरों में एक बड़ी फिल्म को रिलीज करना भी एक बड़ा जोखिम होता है, एक एनीमेशन फिल्म, रिटर्न ऑफ द जंगल, सिनेमा हॉल के साथ अपनी तारीख को बंद करना एक वास्तविक साहस लगता है। लेकिन एमी-नामांकित एनीमेशन निर्माता और निर्देशक वैभव कुमारेश के लिए, “सब कुछ एक जोखिम है और फिर भी कोई जोखिम नहीं है, क्योंकि हमने इस फिल्म को प्यार और अडिग जुनून के साथ बनाया है।
इसके अलावा, अगर टीज़र में ‘भारतीय एनीमेशन जैसा पहले कभी नहीं देखा गया’ का दावा किया गया है, तो उनका यह भी मानना है कि भारतीय दर्शक हमेशा एनीमेशन के लिए तैयार रहे हैं। इसका जीवंत उदाहरण महावतार नरसिम्हा की शानदार सफलता है, जिसने 300 करोड़ रुपये से अधिक का कारोबार किया। पौराणिक कथाओं को निश्चित रूप से भारतीय एनीमेशन का सुपरहीरो कहा जा सकता है या जैसा कि वैभव ने कहा, “आगे बढ़ रहा है। फिर भी, वह भारतीय लोककथाओं में खुदाई करना पसंद करेंगे और इसे एक समकालीन स्पिन देंगे।
वास्तव में, जंगल न केवल उसकी कल्पना को जंगली चलाने के लिए एक आदर्श स्थान लग रहा था, बल्कि कुछ गहरी के लिए एक रूपक भी है। वह सिर हिलाता है, “जंगल एक समानांतर दुनिया है, जो ज्ञान से भरी हुई है। कुछ ऐसा है, जो हमारे जीवन में गायब है और हमें इसकी वापस जरूरत है। इसलिए शीर्षक रिटर्न ऑफ द जंगल।
उनके जंगल की दुनिया में जीवन के कई सबक शामिल हैं कि कैसे बच्चे रोजमर्रा की चुनौतियों का सामना करते हैं। लेकिन कोई गलती न करें, बच्चों के बारे में फिल्म केवल बच्चों के लिए नहीं है। चूंकि वह सबसे पहले अपने लिए फिल्में बनाते हैं, इसलिए उनके दिमाग में कोई लक्षित दर्शक नहीं है। उनके लैमपुट ने उन्हें एक अंतर्राष्ट्रीय एमी मंजूरी और कई पुरस्कार जीते हैं, अंतरराष्ट्रीय दर्शक कभी भी उनके रडार पर नहीं होते हैं।
क्या भारतीय एनीमेशन वैश्विक मानकों के बराबर है, वह हमें सर्वश्रेष्ठ विजुअल इफेक्ट्स के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित द लायन किंग के 2019 संस्करण में भारतीय जुड़ाव की याद दिलाता है। बेंगलुरु में मूविंग पिक्चर कंपनी (एमपीसी) स्टूडियो के भारतीय कलाकारों की एक बड़ी टीम फिल्म में शामिल थी। वह कहते हैं, “भारत में दो तरह के एनिमेशन इकोसिस्टम हैं, एक जो यूरोपीय और अमेरिकी स्टूडियो के लिए सर्विस प्रोवाइडर की तरह हैं। इसके अलावा ब्लॉकबस्टर महावतार नरसिम्हा के पीछे हम और निर्देशक अश्विन कुमार और निर्माता शिल्पा धवन की पति-पत्नी की जोड़ी भी है, जो भारतीय कहानियों को भारतीय तरीके से बताते हैं।
बेशक, आज भारतीय उन्हीं उपकरणों का उपयोग कर रहे हैं जिनका उपयोग दुनिया कर रही है, लेकिन वह यह भी बताते हैं कि कैसे एक अच्छी फिल्म की हमारी परिभाषा हमेशा तकनीकी चालाकी पर निर्भर नहीं होती है। वैभव ने कहा, “दिल हमारे फिल्म निर्माण के मूल में है और दिल को छूने वाला हमारा प्रयास है।
नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ डिजाइन के एक पूर्व छात्र, उनके अल्मा मेटर ने उन्हें एनीमेशन के मूल सिद्धांत सिखाए, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने उन्हें समाज को वापस देने के लिए प्रेरित किया। इसलिए, उनकी पहली फीचर फिल्म के रास्ते में जो भी चुनौतियां आ सकती हैं, उन्होंने और वैभव स्टूडियो के अन्य पागल लोगों ने अपना पैसा वहीं लगाने का फैसला किया जहां उनका मुंह है।
इच्छुक एनिमेटरों के लिए उनकी सलाह है, “शिक्षा और उद्देश्य की स्पष्टता दोनों प्राप्त करें। अमर चित्रकथा, एस्टेरिक्स के मुख्य आहार पर पले-बढ़े और बाद में आरके लक्ष्मण और मारियो मिरांडा जैसे पुरुषों की प्रशंसा करने वाले किसी व्यक्ति के लिए, प्रेरणा रोजमर्रा की जिंदगी से भी आती है। लेकिन जुनून जो प्रेरणा को बढ़ावा देता है वह आम बात नहीं है।
उद्धरण
“एनिमेशन फिल्म निर्माण लाइव एक्शन से अलग नहीं है, केवल एनीमेशन की अत्यधिक कल्पनाशील दुनिया में, हम ऐसी कहानियां बता सकते हैं जो लाइव एक्शन नहीं करता है।
“एआई एक सक्षमकर्ता है, यह अभी हमारे पास एक बुद्धिमान सहायक है, जो काम आप करना पसंद नहीं करते हैं, आप इसे एआई पर डंप कर सकते हैं।
