दशकों तक, दक्षिण भारतीय सिनेमा के ध्वनियों को एक विशिष्ट मुखर द्वंद्व द्वारा परिभाषित किया गया था: पारंपरिक नायिका के लिए आरक्षित नरम, शालीन धुन, और बोल्ड, जीवंत ट्रैक जो बाकी सभी के थे। के जमुना रानी उर्फ जिक्की ने आसानी से पूर्व में पार करने से पहले बाद वाले स्थान पर मजबूती से कब्जा कर लिया।
पांच भाषाओं में 6,000 से अधिक गीतों को शामिल करने वाले करियर के साथ, रानी के मुखर हस्ताक्षर को एक अदम्य ऊर्जा, तेज उच्चारण और एक अनुकूलनशीलता द्वारा परिभाषित किया गया था, जिसने उन्हें शास्त्रीय भक्ति से लेकर युग के सबसे प्रतिष्ठित क्लब डांस नंबरों तक सब कुछ आवाज देने की अनुमति दी।
30 जुलाई को 88 साल की उम्र में बेंगलुरु में उनका निधन हो गया था।
रानी ने 1946 में तेलुगु फिल्म ‘त्यागया’ में सिर्फ सात साल की उम्र में अपनी शुरुआत की। अपनी शुरुआती किशोरावस्था तक, वह पहले से ही मुख्य अभिनेताओं के लिए पार्श्व समर्थन प्रदान कर रही थी। हालाँकि, यह उसकी विशिष्ट तानवाला गुणवत्ता थी – एक मजबूत, अत्यधिक प्रक्षेपित शक्ति के साथ थोड़ा गले की प्रतिध्वनि – जिसने उसे 1950 और 1960 के दशक में अलग कर दिया।
एक ऐसे युग के दौरान जब सर्वोत्कृष्ट नायिका की आवाज़ समान रूप से ऊँची और नाजुक होने की उम्मीद थी, रानी ने एक आकर्षक विकल्प पेश किया। उसकी आवाज़ में एक स्वाभाविक स्वैगर था, जिससे वह उन गीतों के लिए निश्चित विकल्प बन गई, जिनके लिए पश्चिमी किनारे, नाटकीय स्वभाव या संक्रामक लयबद्ध ऊर्जा की आवश्यकता होती थी।
रानी के शैलीगत प्रभाव को शायद उनके उत्साहित, तेज-तर्रार ट्रैक के माध्यम से सबसे अच्छी तरह से याद किया जाता है, जिसने तमिल और तेलुगु सिनेमा के लिए एक नई, आधुनिक संवेदनशीलता पेश की।
जब संगीत निर्देशकों ने जैज़, कैबरे या पश्चिमी पॉप प्रभावों को शामिल करने की मांग की, तो उन्होंने रानी की ओर रुख किया। ‘गुलेबकावली’ (1955) की उनकी सफल हिट, ‘असैयुम एन नेसामम’ ने जटिल, सिंकोपेटेड लय को आसानी से संभालने की उनकी क्षमता स्थापित की।
शिवाजी गणेशन अभिनीत ‘उत्थमा पुथिरन’ में टी एम सुंदरराजन के साथ ‘यारादी नी मोहिनी’ का उनका गायन मुखर गतिशीलता में एक मास्टरक्लास बना हुआ है। ट्रैक में, वह सहजता से रचना की उच्च-ऑक्टेन नाटकीयता से मेल खाती है, मामूली मुखर विभक्ति और आत्मविश्वास से भरे वाक्यांशों का मिश्रण करती है जिसने ऑन-स्क्रीन प्रदर्शन को बढ़ाया।
रानी की शैली क्षेत्रीय सीमाओं या शैलियों तक सीमित नहीं थी। जबकि वह दक्षिण भारतीय फास्ट-बीट ट्रैक की राज करने वाली आवाज थीं, वह एक साथ अन्य भाषाओं में गहरी, भावनात्मक धुनों में महारत हासिल कर रही थीं। उदाहरण के लिए, श्रीलंका में उनके काम ने पूरी तरह से अलग सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र के अनुकूल होने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया। 1955 की फिल्म ‘सेडा सुलंग’ से उनका युगल गीत ‘जीवन में गमन संसरे’ बहुत नरम, गहरी मधुर प्रस्तुति पर निर्भर था, जिसने संयम और भावनात्मक गहराई के लिए उनकी क्षमता को साबित किया, अंततः सिंहली सिनेमा में एक ऐतिहासिक क्लासिक बन गया।
उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें जी रामनाथन, केवी महादेवन और विश्वनाथन-राममूर्ति जोड़ी जैसे महान संगीतकारों के लिए एक अमूल्य संपत्ति बना दिया। उन्होंने उन रचनाओं के साथ उन पर भरोसा किया, जिनके लिए एक गायक को एक ही गीत की अवधि के भीतर पारंपरिक कर्नाटक नींव से पश्चिमी ऑर्केस्ट्रेशन तक जाने की आवश्यकता होती थी।
उनकी शैली की स्थायी प्रकृति का अंतिम प्रमाण 1987 में आया। अपने करियर के दशकों बाद, उस्ताद इलैयाराजा ने विशेष रूप से मणिरत्नम की ‘नायकन’ के लिए अपनी आवाज मांगी।
बॉम्बे अंडरवर्ल्ड डॉन के उदय को दर्शाने वाली एक फिल्म के लिए, इलैयाराजा को एक ऐसी आवाज की आवश्यकता थी जो पुराने युग की प्रामाणिक, जीवंत बनावट को ले जाए। रानी को गाने के लिए वापस लाकर, उन्होंने न केवल पुरानी यादों को भुनाया; उन्होंने अपनी आवाज में अंतर्निहित ताकत और चरित्र का उपयोग किया जिसे आधुनिक, अत्यधिक पॉलिश गायक दोहरा नहीं सकते थे।
‘नान सिरीथल दीपावली’, एक उत्साहित रचना है जो दशक की प्रमुख पार्श्व शैलियों के बिल्कुल विपरीत थी। ट्रैक की व्यावसायिक सफलता ने चरित्र-संचालित पार्श्व गायन के लिए उनकी क्षमता की पुष्टि की और सिनेमा दर्शकों की एक नई पीढ़ी के लिए उनकी विशिष्ट तानवाला गुणवत्ता को प्रभावी ढंग से पेश किया।
रानी अपने पीछे एक डिस्कोग्राफी छोड़ गई हैं जो भारतीय फिल्म संगीत में एक ऐतिहासिक पुल के रूप में कार्य करती है – जो 1940 के दशक के शुरुआती शास्त्रीय युग को 20 के उत्तरार्ध के शैली-झुकने वाले प्रयोगों से जोड़ती हैवें सदी। उन्हें न केवल उनके काम की मात्रा के लिए, बल्कि एक ऐसी आवाज के लिए याद किया जाएगा जिसने बॉक्स में शामिल होने से इनकार कर दिया था।
